La visione unica di Singh in mostra in Ballando con la mia macchina fotografica

L'ultima mostra del MUDAM, Dayanita Singh – Dancing with my Camera, è descritta dal museo come la più importante fino ad oggi realizzata dall'artista indiano

© Credito fotografico: Dayanita Singh

La cattura dei momenti della vita e la fotografia architettonica si mescolano nella nuova mostra del MUDAM, Dayanita Singh – Dancing with my Camera, descritta dal museo come la più importante dell'artista indiano fino ad oggi.

L'esposizione è allestita nelle due ali del piano terra del museo. Le stampe, per lo più in bianco e nero, sono assemblate in modo istintivo, qualcosa di molto importante per Singh, ma sembra intenzionale. Le combinazioni sono spesso costituite da stampe di vari periodi e luoghi, creando un'impressione specifica e temporanea per lo spettatore.

La West Gallery presenta il lavoro di Singh e si concentra su "archivio e memoria, scomparsa e cancellazione, editing e circolazione delle immagini". Le stampe più grandi si trovano in questa parte, intitolata I am as I am, e offrono un'impressionante introduzione al suo lavoro. Ecco un artista con un occhio unico, che cattura l'unico ashram fondato da una donna a Varanasi, in India. Una foto raffigura una ragazza in piedi nell'ombra con un mazzo di fiori tra le mani, illuminata da un raggio di luce.

Alcune immagini si ripetono per tutta la mostra ma sono disposte in modo diverso, offrendo uno spaccato di come il montaggio cambia la percezione dell'opera. Qui, ciò viene ottenuto attraverso il concetto di "mini musei" autonomi e malleabili incentrati su argomenti come libri e valigie.

© Credito fotografico: Dayanita Singh

Sent a Letter Museum è composto da 126 pagine ed è, nella sua struttura, un libro a fisarmonica con copertina morbida che racconta diverse storie di oggetti, partenze e luoghi. È uno degli "oggetti-libro" dell'artista che costituiscono una parte importante delle sue creazioni.

"File Museum" esplora lo stato degli archivi in ​​India, sia ordinati che disordinati. La sua esposizione in una struttura in teak, un segno distintivo di tutta la mostra, fornisce un'impressione di collage e si adatta particolarmente bene a questo tema.

L'artista ha iniziato a giocare con queste strutture in legno negli anni 2010 e le descrive come “fotoarchitettura”, dandole più spazio per giocare con il modo in cui associa e dispone le sue stampe. Gli spettatori possono anche leggerli da destra a sinistra, da dietro in avanti o in qualsiasi direzione desiderino.

In questa sezione troverete una delle poche stampe a colori della mostra, Time Measures. Un'esplosione di rosso su fasci di documenti avvolti in un panno bianco lascia agli spettatori lo spazio per la propria interpretazione.

La East Gallery si concentra su temi che continuano a emergere nel lavoro di Singh, interagendo e conversando tra loro: musica, danza, spazio, architettura, genere, costruzione dell'identità e traiettorie individuali e interpersonali.

In una stanza troverai pilastri di legno e soprattutto fotografie architettoniche, che giocano con il concetto di costruzione come il Pilastro di Corbu.

© Credito fotografico: Dayanita Singh

Anche la musica ricorre ripetutamente nella sua opera ed è fondamentale per il fotografo. Ciò risale al primo lavoro professionale dell'artista, realizzato in collaborazione con il musicista Zakir Hussain. Anche il libretto risultante, Zakir Hussain: A Photo Essay del 1986, è visibile qui.

Imitando il formato dei provini a contatto, 108 stampe d'archivio sono organizzate in molteplici disposizioni in Let's See, catturando i momenti della vita. È meglio fermarsi e ingrandire queste numerose stampe. La fotografia di un uomo addormentato sull'erba, sdraiato sul suo cane addormentato, mentre una donna in fluenti abiti bianchi lo osserva, sorridendo a se stessa, è particolarmente impressionante nella sua semplicità.

Molti di questi pannelli sono organizzati tematicamente. Possono essere interpretati in modi diversi, e questa è la bellezza e la libertà di questa mostra. Alcuni sembrano concentrarsi su temi come il corpo, la resistenza e la trasformazione. Altri si concentrano sulla mascolinità, sullo spettacolo o sulla performance.

Infine, questa parte della mostra presenta dei collage, o come li chiama l'artista “montaggi”, che sono di grande impatto e mostrano il tocco dell'artista sotto una luce diversa. Nei Mona Montages, le immagini dell'amico dell'artista vengono tagliate e incollate su altre immagini di Singh. Tra questi spicca un collage minimalista. Il volto di Mona è collocato all'interno di una cornice appesa al muro di un ufficio, che ricorda le foto reali o presidenziali tipicamente appese negli uffici.