Il set del tour rinascimentale di Beyoncé è abbagliante

La mente del design Es Devlin lo ha fatto di nuovo.

Che tipo di sfondo si addice a un entourage rotante di ballerini cowboy ricoperti di paillettes e ginnasti dal passo leggero che indossano scintillanti uniformi dell'era spaziale, accompagnati da una Beyoncé tempestata di diamanti che vola letteralmente in groppa a un cavallo olografico? Una scenografia che forse solo la mente creativa Es Devlin e il team di Stufish Entertainment Architects sono capaci di dare vita.

Il tour mondiale Renaissance di Queen Bey è iniziato il 10 maggio a Stoccolma, dopo l'uscita del suo album lo scorso luglio (il tour è attualmente nella sua tappa finale negli Stati Uniti, dove durerà fino alla fine di settembre). È il primo tour solista della megastar in sette anni, e la performance—il tour con il budget più alto mai realizzato dalla cantautrice, che secondo Forbes potrebbe fruttare fino a 2,1 miliardi di dollari—ha impiegato quasi due anni a Devlin e al suo team per completarlo. Ne è valsa la pena aspettare.

L'arena è dotata di un enorme schermo verde delle dimensioni di uno stadio, con un gigantesco portale circolare al centro. L'intera struttura è ulteriormente perforata da luci LED che trasformano il palco in uno spettacolo di luci cinetico totalmente immersivo. E questo è solo il quadro. Nel corso della struttura di tre ore e sei atti dello spettacolo, il palco si trasforma in uno sfarzoso paese delle meraviglie da cowboy da discoteca (non si potrebbero contare tutte le paillettes in una sola seduta), un ipnotico universo rosso rossetto e un intergalattico sfera di forme ultraterrene e tinte metalliche.

"Lo studio di Beyoncé a Los Angeles mi ricorda la fabbrica di Andy Warhol", ha scritto Devlin in un post su Instagram poi cancellato, secondo l'Huffington Post. Il tutto è stato “pervaso dalla gioia, dalla libertà e dalla luminosità tempestate di paillettes argentate della cultura del ballo LGBTQ+”.

Anche gli oggetti di scena sono assurdamente, ridicolmente, fantastici. Durante la sua performance della canzone "Cozy", Beyoncé è accompagnata da due enormi bracci robotici danzanti che torreggiano su di lei, un cenno al passo di danza degli anni '80 che incornicia il viso. Segue un grande veicolo cisterna cromato su cui siede la megastar, mentre esegue il suo remix del 2020 di "Savage" di Megan Thee Stallion mentre è ancorata a un palo. Ad un certo punto, fanno la loro comparsa scene campy come enormi tette di cyborg e gigantesche gambe di robot in posizione di aquila distesa.

Lo spettacolo poi cambia ritmo mentre Beyoncé siede appollaiata come Afrodite in una conchiglia traslucida rotante a grandezza naturale. E poi c'è l'indimenticabile finale che ha quasi fatto impazzire Internet: Beyoncé cavalca un cavallo scintillante a forma di palla da discoteca (che ricorda quello visto nella copertina del suo album Renaissance) che decolla dal palco principale per librarsi sopra l'area salotto più vicina. . Nel frattempo canta a squarciagola la sua ballata “Summer Renaissance”, vincitrice del Grammy Award. È la fantasia afro-futuristica definitiva.

Al di là degli oggetti di scena straordinari dello show, è il set, in definitiva, a svolgere il ruolo più importante nella produzione. L'enorme palco circolare al centro dello stadio opera su una scala così grande che anche i partecipanti al concerto seduti sui sedili sanguinanti vivono un'esperienza coinvolgente. Ma ovviamente è esattamente quello che potresti aspettarti da Devlin.

Hai sicuramente visto un disegno Devlin, anche se non l'hai riconosciuto. La designer britannica, che ha iniziato la sua carriera nel mondo del teatro a metà degli anni '90, ha lavorato su circa 380 progetti, ideando il palco per Adele, Lady Gaga e The Weeknd, nonché i set per la Royal Opera House di Londra, mostre presso il Super Bowl e installazioni per Cartier e Saint Laurent.

Devlin ha scritto su Instagram che, lavorando al fianco di Parkwood Entertainment, una società di intrattenimento e gestione fondata dalla stessa Beyoncé, hanno trascorso più di un anno e mezzo "abbozzando costantemente le idee in evoluzione per il tour dei Renaissance". Poi, incontrando Beyoncé, ricorda come la loro visione creativa si è evoluta ulteriormente. "Mentre Beyoncé ci leggeva le sue poetiche sceneggiature dei film sul lockdown, la struttura di tre ore e sei atti dello spettacolo ha cominciato ad emergere", ha scritto.

Come per gran parte del lavoro di Devlin, la sua visione sta nel tradurre le parole e la musica di Beyoncé in immagini che trascendono l'energia dancehall delle iconiche ballate della stellina attraverso una serie di riferimenti. Che si tratti della rivendicazione della cultura del rodeo per i neri americani attraverso abiti metallici da cowboy o di una critica al capitalismo della sorveglianza attraverso oggetti di scena robotici—o di ottiche appena discrete e gloriosamente abbaglianti che esplodono di gioia queer—è chiaro che Beyoncé vede la sua arte come un modo per fare di più che creare musica orecchiabile. E quando si tratta di tradurlo ad un vasto pubblico, Devlin sa sicuramente come portare quel concetto al centro della scena.